jueves, 16 de diciembre de 2010

Charla Pierre Gonnord

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. En España su obra está presente en la prestigiosa galería de arte de Juana de Aizpuru. Ha expuesto en múltiples galerías públicas y privadas, como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Europeénne de la Photographie de París, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Universidad de Salamanca, en el Atelier des Forges, Les Recontres d´Arles, en el FRAC Auvergne -Ecuries de Chazerat, Clermont Ferrand; en el Festival fotográfico de Helsinki y en Oslo. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tiene obra suya.

Si antes de la charla de Pierre Gonnord este era uno de mis fotógrafos preferidos, después del encuentro con él creo que aún mas lo es.

Me pareció una persona enamorada de su trabajo y de sus obras, una persona luchadora y busca vida, lo que mas me pudo llegar es que no tuvo ningún reparo a la hora de contarnos como realizaba sus fotografías sin misterios nos contó cada paso de un reportaje.

Me parecio una persona amable, que a pesar de la fama que puede tener no se cree mas que nadie y sigue trabajando y luchando para llevar a cabo cada uno de sus proyectos.

Quizás lo que mas me choco es la vida que lleva que pasa el día de un sitio a otro y me dio la impresión de que toda su vida era la fotografía, me quede con las ganas de hacerle la siguiente pregunta:

“¿ para llevar la vida que llevas también habrás tenido que renunciar a muchas cosas, como por ejemplo formar una familia, te compesa?

Quizas con una frase que me quedaria que resumiria toda la chrala:

"Mi trabajo no es un trabajo, es una obsesión".

En definitiva gracias Pierre por darnos una cura de humildad y una muy buena clase de fotografía.

Stop motion

video

martes, 30 de noviembre de 2010

Fotoproducion basada en la fotografía de Jeff Wall

Rodrigo, un joven haitiano de color de unos 30 años emigra a Estados Unidos junto a su esposa y su hijo de 10 meses en busca de mejorar su calidad de vida, buscar un trabajo y darle a su hijo la vida que el deseaba que le hubiesen dado.

Al llegar no fueron las cosas como deseaba, no encontró trabajo por lo que no tenían un techo en el que dormir, se instalaron en un parque junto a una de las barriadas mas lujosas de la ciudad, era casi una contradicción de la vida que llevaban ellos a la que llevaban sus “vecinos”, el rechazo, racismo e incluso violencia en algunas ocasiones era casi a diario por parte de los “vecinos”. Dormían en un viejo colchón que el mismo cogió de un contenedor cercano. Las miradas de rechazo y mirones los acompañaban cada noche.

Idea de la fotografía.

Transmitir el racismo y rechazo de las personas de alta sociedad frente a una humilde familia que a tenido que emigrar en busca de mejorar su calidad de vida y al llegar al nuevo lugar descubren que su vida es peor aun.

Fotografía.

Familia de color en una esquina de un parque con un viejo colchón en el que hacían toda su vida. En un extremo de la escena se encuentran un grupo de personas enchaquetados con mirada de rechazo, la familia ajenos a estas miradas hacen su vida de lo mas normal e ignoran las miradas y criticas.

Producción.

Localización: un parque de lo mas lujoso rodeado de grandes casas y edificios en las que el lujo es la principal característica de este lugar.

Iluminación: la escena se encuentra iluminada con una luz base que enmarca toda la escena con una luz ventana y una caja de luz en picado, las escenas principales tienen una luz puntual dura que enfatiza aun mas la escena.

La principal escena de la fotografía es la de la familia de color en la esquina del parque con una luz de una tonalidad calida. La esquina opuesta donde se encuentran los mirones la iluminación es mas fría.

Atrezzo

- Rodrigo: Camisa a cuadros (rojos/verde) rota y descamisado, pantalón vaquero azul oscuro roto por unas de las rodillas y zapatos negros.

- Yeta (mujer de Rodrigo): Yeta viste traje de color azul metálico algo viejo y rebeca negra.

- Rodrigo (hijo): se encuentra envuelto en una toca de color claro y apenas se le ve.

- Mirones: se encuentran todos enchaquetados y con maletines, las chicas que se encuentran mirando la escena están perfectamente arregladas y maquilladas.


Maquillaje peluqueria

- Familia: no lleva maquillaje.

- Mirones: Perfectamente peinados y maquillados al máximo extremo.

Técnica:

- Cámara de gran formato.

- Soporte digital

- Toma a nivel.

- Objetivo angular.

- Profundidad de campo amplia.

- Plano general.

Descripción personajes:

- Rodrigo: Joven de color de unos 30 años, de familia humilde y trabajadora.

- Yeta: esposa (no es de color) enamorada de su marido y su hijo por lo que la vida que lleva no le importa.

- Mirones: Personas culta de alta sociedad, indignados por los nuevos vecinos.

Materiales:

- Focos.

- Alargadera con varios enchufes

- Generador.

- Gasolina.

- Reflectores

Post-produción:

Mínimo retoque, solo corrección de colores y luz.

Objeto inteligente desde RAW


Objeto inteligente

Fusionar si es...

Poesia Visual



miércoles, 20 de octubre de 2010

El reloj de nuestra vida

''Piensa en esto: cuando te regalan un reloj, te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente el reloj, que los cumplas muy felices y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con áncora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te atarás a la muñeca y pasearás contigo. Te regalan (no lo saben, lo terrible es que no lo saben ), te regalan un nuevo pedazo frágil y precario de ti mismo, algo que es tuyo pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca."

Son las 10:30 de la noche y sigo aquí esperándote para cenar juntos, viendo como pasan las horas, horas que nunca pasaron tan lentas, horas que estando juntos siempre eran escasas…miro mi reloj…un reloj en el que vimos pasar las horas y los días juntos…pero tu decidiste acabar con todo, tus horas, tu libertad, pero te fuiste dejándonos a todos presos de ti a todos preguntándonos porque…

Entrantes en un mundo que te quedaba grande, no miraste el reloj, el que ella te regalo con tanto cariño, y del que pretendía que vieras todas las horas que te quedaban….pero no decidiste acabar con todo, tus horas, tu libertad, pero te fuiste dejándonos a todos presos de ti a todos preguntándonos porque…

Todos seguimos viendo las horas pasar, todos algún día las llenaremos de amor y felicidad…todos menos tu que decidiste que no fuese así…tu y solo tu lo decidiste, quisiste parar tu reloj y dejar el nuestro sin cuerda, cuerda que algún día le daremos pero tu paraste el tuyo y ya no puedes encenderlo de nuevo…

Seguimos mirando en nuestro reloj las horas que dejaste vacías de risas hasta llorar…

PORQUE NO HAY RELOJ MAS IMPORTANTE QUE NUESTRAS VIDAS.

Erwin Olaf: RAIN

Alexandre es un chico de apenas 11 años, hijo único, criado en el seno una familia burguesa de muy buena posición económica, habiendo disfrutado en su infancia de todas las clases de caprichos, vive en un lugar en el que las horas de luz son bastante escasas, sus días están teñidos de gris, lluvias y pocas horas para disfrutar del sol, él necesita ese sol, sol que sale apenas 3 meses al año, un sol que se apaga en el mes de octubre y no vuelve a brillar hasta el mes de Junio. Por esa necesidad de sol y buen tiempo su familia decide trasladarse de país para satisfacer su necesidad, se instalan en su nueva residencia, la cual no carece de ningún tipo de lujo ni detalle, pero si, este nuevo lugar en que parecía que el sol no se apaga nunca, también lo hace, apareciendo días de intensa lluvia en el que las horas pasan lentas, y parece que el sol no vuelve a encenderse, en esos días se crea una tensión familiar, una tensión que corta la respiración, una tensión en la que no desaparecen los recuerdos del antiguo lugar…

Morphing

video

martes, 19 de octubre de 2010

investigación: artfacts.net

Irving Penn (16 de junio de 1917 -7 de octubre de 2009) fue un fotógrafo de modas y de retratos estadounidense.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Penn adquirió fama por sus elegantes y glamorosos retratos femeninos publicados en Vogue. En sus fotografías, el sujeto solía posar ante un sencillo fondo blanco o gris, usando la simplicidad más efectivamente que otros fotógrafos de la época.

Galerías que lo representa:
Alemania: Camera Work AG(Berlin), Kicken Berlin (Berlin)
Austria: Galerie Johannes Faber (Viena)
Canadá: Corkin Gallery (Toronto), Nikola Rukaj Gallery (Toronto)
Estados Unidos: Robert Klein Gallery (Boston), Robert Koch Gallery (San Francisco)
Francia: Amandine Lesaffre Contemporary Art (Paris)
Italia: Photology, Milano
Japón: Galerie Sho Contemporary Art, Tokyo
Reino Unido: HackelBury Fine Art Limited, Londres (Inglaterra), Hamiltons Gallery, Londres (Inglaterra), Michael Hoppen Gallery, Londres (Inglaterra).

Exposiciones individuales:
1975: Irving Penn Recent Works - MoMA - Museum of Modern Art, Nueva York.
1984: Irving Penn - MoMA - Museum of Modern Art, Nueva York
1986: Irving Penn - The Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX
1987: Irving Penn. Fotografier från fem decennier - Moderna Museet, Estocolmo. Irvin Penn - Museum Folkwang Essen, Essen. Irving Penn - Fundación Juan March, Madrid.
1988: Irving Penn - Musée de l´Elysée, Lausanne
1990: Irving Penn Master Images - Smithsonian American Art Museum, Washington, DC.
1995: Irving Penn. Fotografier. En donation till minne av Lisa Fonssagrives-Penn - Moderna Museet, Estocolmo.
1996: Irving Penn - Fotografier - Hasselblad Center, Göteborg
1997: Irving Penn, A Career in Photography - The Art Institute of Chicago, Chicago, IL.
1998: Irwing Penn - Museo Colecciones ICO, Madrid
1999: A Career in Photography - Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokyo. Irving Penn - New and Unseen - The Pace Gallery - 32 East 57th Street, Nueva York, NY.
2000: Irving Penn - Maison Européenne de la Photographie, Paris
2001: Still-Lifes. Irving Penn - Museum Folkwang Essen, Essen
2002: Irving Penn - Maison Européenne de la Photographie, Paris. Nudes by Penn - The Art Institute of Chicago, Chicago, IL. Irving Penn - Objectos para Impressão - Museu Serralves - Museu de Arte Contemporânea, Porto. Irving Penn circa 1948 - Fraenkel Gallery, San Francisco, CA. Earthly Bodies - Irving Penn's Nudes, 1949–50 - The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY.
2003: Earthly Bodies: Irving Penn's Nudes, 1949–50 - San Francisco Museum of Modern Art - SFMOMA, San Francisco, CA.
2004: Dahomey, 1967: Photographs by Irving Penn - MFAH - Museum of Fine Arts Houston, Houston, TX. Underfoot - photographs by Irving Penn - Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA. Irving Penn: Present Concerns - Pace / Macgill Gallery, Nueva York, NY. Irving Penn - Maison Européenne de la Photographie, Paris.
2005: Irwing Penn- Underfoot - Pace / Macgill Gallery, Nueva York, NY. Irving Penn: Platinum Prints - The National Gallery of Art, Washington, DC. Irving Penn - Underfoot - Fraenkel Gallery, San Francisco, CA.
2007: Flower Power - Hamiltons Gallery, Londres (Inglaterra), Irving Penn - Corkin Gallery, Toronto, ON. Irvin Penn Photographien - Camera Work AG, Berlin. Irwing Penn- In Flower - Pace / Macgill Gallery, Nueva York, NY.
2008: Irwing Penn- In Flower - Pace / Macgill Gallery, Nueva York, NY. Irving Penn. Vessels - Pace / Macgill Gallery, Nueva York, NY
2009:Irving Penn: Small Trades - The Getty Center, Los Angeles, CA
2010: Small Trades - Hamiltons Gallery, Londres (Inglaterra)

y un total de 68 exposiciones colectivas.

investigación: artfacts.net


Gregory Crewdson
(nacido el 26 de septiembre de 1962) es un
fotógrafo estadounidense famoso por sus imágenes surrealistas y de elaborada escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.
A mediados de los años 1980, Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY, por sus siglas en inglés) en Purchase, cerca de Port Chester, Nueva York. Se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale.

Es representado en galerías como:
Bélgica: Fifty One Fine Art Photography, Antverpen

España: La Fabrica Galeria, Madrid

Estados Unidos: Luhring Augustine Gallery (Nueva York), Sophie Scheidecker Fine Art (Nueva York), Skarstedt Fine Art (Nueva York), Guy Hepner Contemporary (West Hollywood).

Francia: Galerie Daniel Templon (Paris)

Grecia: Eleni Koroneou Gallery (Atenas)

Reino Unido: White Cube, Londres (Inglaterra)

Exposiciones individuales:

1995: Gregory Crewdson - Photographs - White Cube, Londres (Inglaterra)
1998: Gregory Crewdson - Galleri Charlotte Lund, Estocolmo
1999: Gregory Crewdson - - Emily Tsingou Gallery, Londres (Inglaterra)
2000: Gregory Crewdson - Luhring Augustine Gallery, Nueva York,
2001: Gregory Crewdson - Site Santa Fe, Santa Fe,
2002: New Work 6: Gregory Crewdson, Twilight - Aspen Art Museum, Aspen, Gregory Crewdson - Gagosian Gallery - Beverly Hills, Beverly Hills, Gregory Crewdson - Luhring Augustine Gallery, Nueva York,Twilight - Gregory Crewdson - White Cube, Londres.
2003: Gregory Crewdson - John Berggruen Gallery, San Francisco
2004: Gregory Crewdson. Dream House. - Galerie Daniel Templon, Paris
2005: Gregory Crewdson - 1985-2005 - Kunstverein Hannover, Hannover. Gregory Crewdson : Beneath the Roses - Gagosian Gallery - Beverly Hills, Beverly Hills. Gregory Crewdson - Beneath the Roses - White Cube, Londres
2006: Gregory Crewdson - Fotomuseum Den Haag, La Haya. Fireflies - Skarstedt Fine Art, Nueva York, NY. Gregory Crewdson - Landesgalerie am Oberösterreichischen Landesmuseum, Linz. Gregory Crewdsons - Fotomuseum Winterthur, Winterthur. Gregory Crewdson - Museen Haus Lange / Haus Esters, Krefeld.
2007: Gregory Crewdson - Palazzo delle Esposizioni, Roma. Gregory Crewdson - Photographs 1985-2005 - Hasselblad Center, Göteborg. Gregory Crewdson - DA2 - Domus Artium 2002, Salamanca.
2008: Gregory Crewdson - Beneath the Roses - Cincinnati Art Museum, Cincinnati. Gregory Crewdson - Gagosian Gallery - Beverly Hills, Beverly Hills. Gregory Crewdson - White Cube, Londres. Gregory Crewdson - Luhring Augustine Gallery, Nueva York. Gregory Crewdson - Galerie Rudolfinum, Praga.
2009: Gregory Crewdson - La Fabrica Galeria, Madrid. beneath the roses - Sakshi Gallery, Mumbai.Gregory Crewdson - Galerie Daniel Templon, Paris

y un total de mas de 150 exposiciones colectivas.