Mamá, de mayor quiero ser flamenca

Trabajo inspirado en la obra de Peter Lindbergh, en su trabajo publicado en vogue en diciembre de 2010, España por Peter Lindbergh.

Adolescencia

Charla Pierre Gonnord

Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet en 1963 y residente en Madrid desde 1988. Su obra ha sido expuesta en diversas ciudades de España, Francia, Portugal y Estados Unidos. En España su obra está presente en la prestigiosa galería de arte de Juana de Aizpuru. Ha expuesto en múltiples galerías públicas y privadas, como el Centro Cultural Conde Duque, la Maison Europeénne de la Photographie de París, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, en la Universidad de Salamanca, en el Atelier des Forges, Les Recontres d´Arles, en el FRAC Auvergne -Ecuries de Chazerat, Clermont Ferrand; en el Festival fotográfico de Helsinki y en Oslo. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía tiene obra suya.

Si antes de la charla de Pierre Gonnord este era uno de mis fotógrafos preferidos, después del encuentro con él creo que aún mas lo es.

Me pareció una persona enamorada de su trabajo y de sus obras, una persona luchadora y busca vida, lo que mas me pudo llegar es que no tuvo ningún reparo a la hora de contarnos como realizaba sus fotografías sin misterios nos contó cada paso de un reportaje.

Me parecio una persona amable, que a pesar de la fama que puede tener no se cree mas que nadie y sigue trabajando y luchando para llevar a cabo cada uno de sus proyectos.

Quizás lo que mas me choco es la vida que lleva que pasa el día de un sitio a otro y me dio la impresión de que toda su vida era la fotografía, me quede con las ganas de hacerle la siguiente pregunta:

“¿ para llevar la vida que llevas también habrás tenido que renunciar a muchas cosas, como por ejemplo formar una familia, te compesa?

Quizas con una frase que me quedaria que resumiria toda la chrala:

"Mi trabajo no es un trabajo, es una obsesión".

En definitiva gracias Pierre por darnos una cura de humildad y una muy buena clase de fotografía.

Stop motion

Bodegón: Peter Lippman

Fotoproducion basada en la fotografía de Jeff Wall

Rodrigo, un joven haitiano de color de unos 30 años emigra a Estados Unidos junto a su esposa y su hijo de 10 meses en busca de mejorar su calidad de vida, buscar un trabajo y darle a su hijo la vida que el deseaba que le hubiesen dado.

Al llegar no fueron las cosas como deseaba, no encontró trabajo por lo que no tenían un techo en el que dormir, se instalaron en un parque junto a una de las barriadas mas lujosas de la ciudad, era casi una contradicción de la vida que llevaban ellos a la que llevaban sus “vecinos”, el rechazo, racismo e incluso violencia en algunas ocasiones era casi a diario por parte de los “vecinos”. Dormían en un viejo colchón que el mismo cogió de un contenedor cercano. Las miradas de rechazo y mirones los acompañaban cada noche.

Idea de la fotografía.

Transmitir el racismo y rechazo de las personas de alta sociedad frente a una humilde familia que a tenido que emigrar en busca de mejorar su calidad de vida y al llegar al nuevo lugar descubren que su vida es peor aun.

Fotografía.

Familia de color en una esquina de un parque con un viejo colchón en el que hacían toda su vida. En un extremo de la escena se encuentran un grupo de personas enchaquetados con mirada de rechazo, la familia ajenos a estas miradas hacen su vida de lo mas normal e ignoran las miradas y criticas.

Producción.

Localización: un parque de lo mas lujoso rodeado de grandes casas y edificios en las que el lujo es la principal característica de este lugar.

Iluminación: la escena se encuentra iluminada con una luz base que enmarca toda la escena con una luz ventana y una caja de luz en picado, las escenas principales tienen una luz puntual dura que enfatiza aun mas la escena.

La principal escena de la fotografía es la de la familia de color en la esquina del parque con una luz de una tonalidad calida. La esquina opuesta donde se encuentran los mirones la iluminación es mas fría.

Atrezzo

- Rodrigo: Camisa a cuadros (rojos/verde) rota y descamisado, pantalón vaquero azul oscuro roto por unas de las rodillas y zapatos negros.

- Yeta (mujer de Rodrigo): Yeta viste traje de color azul metálico algo viejo y rebeca negra.

- Rodrigo (hijo): se encuentra envuelto en una toca de color claro y apenas se le ve.

- Mirones: se encuentran todos enchaquetados y con maletines, las chicas que se encuentran mirando la escena están perfectamente arregladas y maquilladas.

Maquillaje peluqueria

- Familia: no lleva maquillaje.

- Mirones: Perfectamente peinados y maquillados al máximo extremo.

Técnica:

- Cámara de gran formato.

- Soporte digital

- Toma a nivel.

- Objetivo angular.

- Profundidad de campo amplia.

- Plano general.

Descripción personajes:

- Rodrigo: Joven de color de unos 30 años, de familia humilde y trabajadora.

- Yeta: esposa (no es de color) enamorada de su marido y su hijo por lo que la vida que lleva no le importa.

- Mirones: Personas culta de alta sociedad, indignados por los nuevos vecinos.

Materiales:

- Focos.

- Alargadera con varios enchufes

- Generador.

- Gasolina.

- Reflectores

Post-produción:

Mínimo retoque, solo corrección de colores y luz.

Objeto inteligente desde RAW